POR-ART

DEFINICIÓN

- Movimiento artístico del Siglo XX.

- Caracterizaba por el uso de imágenes de la cultura popular en oposición a la elitista.

- Resalta el aspecto banal o kitsch.

- Considerado ultimo movimiento del arte moderno.

MI TRABAJO

MARTINA SHAPIRO

Martina Shapiro

MARTINA SHAPIRO 

 

 



Nació en la República Checa

•  Vive y pinta en Vancouver, Canadá

•  Escuela de arte en la República Checa, a continuación, principalmente autodidacta.

•  Licenciatura y Máster (Universidad de Manitoba y la Universidad de British Columbia)

•  Miembro activo de la Federación de Artistas canadienses

•  En el plano internacional recogido, cientos de pinturas, tanto en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluyendo la recolección de la Corte Suprema de Canadá. 

Martina Shapiro - Declaración del artista


Mis pinturas son influenciados principalmente por el fauvismo y el expresionismo, sino también por Art Deco, Pop Art y los viejos maestros.Me encanta crear arte y les gusta usar expresivo, color vibrante abstracción, y las distorsiones de retratar emociones y pasiones humanas. Mis artistas favoritos son Picasso, Matisse, Chagall, Egon Schiele, Mark Rothko, Max Peter, Rubens y El Greco, entre otros. Puedo estar inspirado por casi cualquier cosa - la forma de una rama de árbol, la curva de un cuerpo humano en movimiento, una nube, una melodía o una historia. Entonces esta inspiración llevar conmigo como sigo dibujando y experimentando hasta que llego a una imagen que es mi respuesta artística a la inspiración. Entonces comenzar a pintar, pero no se fijan en el sketch más - como que es demasiado limitante. La pintura es como una danza, tiene que fluir sin esfuerzo y de forma natural, y lo hace, siempre me puedo perder y conectar con el flujo creativo. Cuando lo hago, mi mano pinta como si por sí mismo.  No soy más que un observador. Es sólo cuando pinto de este modo que la creación ocurre - la pintura adquiere un alma - a través de mí, no de mí. Creo que es por eso que mi irradiar pinturas originales tanta energía y vida, y son una fuente de alegría e inspiración para quienes los adquieren.
Para llegar a ser sensible como artista o incluso a reconocer y apreciar el arte requiere de tiempo y esfuerzo, como cualquier otra empresa. Yo creo que un artista transfiere parte de su / su energía de la vida, así como algunos elementos de la "energía universal" en un cuadro y esto es lo que hace que la obra de arte original tan valioso. Cuando te pones delante de una gran obra de arte original, por ejemplo, una gran obra de Picasso, se puede sentir su energía vibratoria de ella - como si estuviera vivo dentro de la pintura - la pintura está viva. El impacto en el espectador es acorde con su / su sensibilidad al arte.
Creo que la razón por la que está interesado en el arte es que nuestro espíritu anhela para percibir y entender más de lo que actualmente lo hace y siente instintivamente que las obras de arte originales, no sólo irradian energía del artista, pero también reflejan algo de lo que está oculto.

Lista de las exposiciones recientes

• 29 junio-15 agosto 2010, Verano Galería de exposiciones de arte, la Federación Gallery, Vancouver, Canadá
•  Mayo de 2009, Resumen Mostrar exhibición de arte, la Federación Gallery, Vancouver, Canadá
• Abril de 2009, Still Life exposición de arte, la Federación Gallery, Vancouver, Canadá
• Marzo de 2009, Figura Humana exposición de arte, la Federación Gallery, Vancouver, Canadá
• Nov/Dec. Noviembre / Dec. 2008, group show, Federation Gallery, Vancouver, Canada 2008, exposición colectiva, la Federación Gallery, Vancouver, Canadá
• Jan/Feb. Jan / Feb. 2008, Red and Gold Show, Federation Gallery, Vancouver, Canada Show 2008, Rojo y Oro, Federación Gallery, Vancouver, Canadá
• Octubre de 2007, Corey Allison Fine Arts, Long Island, Nueva York
• Utilizado en Acent artista canadiense documental de televisión sobre el arte, enero de 2007
• Federación Gallery, Vancouver, 2004, 2005, 2006, 2007 (Premio de Excelencia - Semi-abstracta Show, mayo de 2007)
• Ferry Building Gallery, West Vancouver, Canadá - Febrero 2005
• Showroom Elena Miro, Milán, Italia - Octubre 2004
• Galería en el West Vancouver Memorial Library - Abril 2004
•  Ayden Gallery, Vancouver - Abril 2004
• "La construcción de nuevas perspectivas", junio / agosto de 2003, el Golfo de Georgia Cannery National Historic Site, Vancouver
• "ArtsPacific" Juried Show, abril / mayo de 2003, el Centro para las Artes, North Delta, BC
• "Figura Humana" de marzo de 2003 Galería de la Federación, la isla de Granville, Vancouver
• "Essence of the Sea" exposición colectiva Jan / Feb 2003, Martin Licenciatura Gallery, Victoria
• Federación Galería exposición colectiva diciembre de 2002, Granville Island, Vancouver
• "Essence of the Sea" exposición colectiva octubre de 2002, Alma Mater Society Art Gallery de la Universidad de British Columbia, Vancouver
• "Essence of the Sea" exposición colectiva, octubre / noviembre de 2002, tidemark Teatro, Campbell River
• FANS Exposición de Artes Visuales (septiembre de 2002), North Vancouver
• "Beaux Arts Exhibition" (marzo / abril de 2001), Zack Gallery, Vancouver

  



Colores primarios

COLORES PRIMARIOS

 

 

 

 

HISTORIA

 

La idea de la mezcla de colores existía desde la antigua Grecia; sin embargo, la teoría de la existencia de colores primarios y sus derivados fue desarrollada por Isaac Newton y publicada en su libro Opticks de 1704. Newton planteaba que -al igual que las notas musicales- existían 7 colores básicos en la luz, dándole total relevancia a los tonos que más resaltaban en el espectro de un prisma, lo cual idealizaba el modelo sin tener en cuenta que en el fenómeno de la dispersión de la luz existe una gradación tonal, correspondiente a una distribución uniforme de rangos de frecuencia.

 

Posteriormente, la Escuela Francesa de pintura en el siglo XVIII, apoyada en el modelo -más romántico que científico- estudiado por Johann Wolfgang von Goethe y descrita en su libro Teoría de los colores de 1810, creó el Modelo RYB. Para Goethe, los colores debían representar las sensaciones básicas, y por ello representó una carta de seis colores, entre primarios y secundarios.

 

Posteriormente, tras el desarrollo del impresionismo en el siglo XIX, las investigaciones sobre la naturaleza ondulatoria de la luz y la percepción visual humana, estudiados durante los siglos XIX y XX, se encontraron las pistas para determinar con mayor precisión un grupo más cercano al ideal de colores primarios, encontrando que en la mezcla sustractiva el azul y el rojo son aproximaciones bastante imprecisas, puesto que éstos pueden obtenerse a través de la mezcla de varios tintes y sus mezclas generan tonos de poca luminosidad, considerados como impuros o sucios. De esta manera, el cian se determinó como un mejor sustituto para el azul, y el magenta reemplazando al rojo, dando origen al modelo de síntesis sustractiva de color actual, la cual reemplaza al modelo RYB. Además de ello, con las investigaciones de James Clerk Maxwell acerca de la síntesis de color se perfecciona el conocimiento acerca de la síntesis aditiva de color, y se descubre que los modelos de mezcla sustractiva y aditiva son aproximadamente recíprocos, dando paso a la plena adopción de ambos en el entorno industrial, en la cual se siguen aprovechando hasta la actualidad para todas las técnicas que exijan representación de color, entre las cuales figuran la televisión, la fotografía, la impresión, litografía offset y en general la industria de las artes gráficas.

Finalmente, y por razones prácticas (entre las cuales figura la economía de tintas) en la mezcla sustractiva (cian - magenta - amarillo) se añade el pigmento negro, normalmente más barato de producir e ideal para la impresión de texto, llegando al modelo de color CMYK. Adicionalmente, para proveer un registro más fiel del color en algunas tonalidades críticas (como el cielo azul claro en algunas imágenes), se añaden además variaciones de las tintas cian y magenta de menor intensidad, compuestos directamente en la tinta, lo cual permite hacer gradaciones tonales más delicadas de estos dos colores; esta variación es conocida como CcMmYK, y se utiliza en impresoras de calidad fotográfica y en algunos procesos litográficos previo a la separación por semitonos.

 

 

DEFINICIÓN

 

 

Los colores primarios no son una propiedad fundamental de la luz, sino un concepto biológico, basado en la respuesta fisiológica del ojo humano. Fundamentalmente, la luz blanca es un espectro continuo de longitudes de onda, lo que significa que en realidad puede existir un número indefinido de colores, solamente limitado por la sensibilidad del ojo. Sin embargo, un ojo humano normal sólo contiene tres tipos de receptores, llamados conos L, M y S. Estos responden a longitudes de onda específicas de luz roja, verde y azul. Las personas y los miembros de otras especies que tienen estos tres tipos de receptores se llaman tricrómatas. Aunque la sensibilidad máxima de los conos no se produce exactamente en las frecuencias RVA, se eligen estos colores como primarios puesto que con ellos es posible estimular los tres receptores de color de manera casi independiente, proporcionando una gama especialmente amplia.

Para generar rangos de color óptimos para otras especies distintas a los seres humanos se tendrían que usar colores primarios aditivos diferentes. Por ejemplo, para las especies conocidas como tetracrómatas, con cuatro receptores de color distintos, se utilizarían cuatro colores primarios (como los humanos solo pueden ver hasta 400 nanómetros (violeta), pero los tetracrómatas pueden ver parte del ultravioleta, hasta los 300 nanómetros aproximadamente; este cuarto color primario estaría situado en este rango y probablemente sería visto como un magenta espectral puro, en lugar del magenta que vemos, correspondiente a una interferencia entre las longitudes de onda del rojo y el azul). Muchas aves, insectos y marsupiales son tetracrómatas, y según algunos estudios se ha sugerido que algunas mujeres también heredan esta capacidad de visión, puesto que poseen receptores adicionales para el amarillo. Por otro lado, la mayoría de los mamíferos poseen solo dos tipos de conos receptores de color, y por lo tanto son dicrómatas; para ellos, solo hay dos colores primarios, de la misma manera que sucede con las personas que tienen el defecto genético que ocasiona el daltonismo en sus distintos grados, en el cual los conos L y M se desarrollan de manera incorrecta e impiden la percepción de matices de rojo y verde.

 

COLORES PRIMARIOS EN LA LUZ (RGB)

 

La tríada rojo - verde - azul, conocida también como RGB (Red, Green, Blue) o RVA (en español) se considera idealmente como el conjunto de colores primarios de la luz, ya que con ella, se pueden representar una gama muy amplia de colores visibles; la mezcla de los tres en iguales intensidades (adición) resulta en grises claros, que tienden idealmente al blanco.
En la síntesis aditiva, la mezcla de los colores primarios ideales da los siguientes resultados:

• Verde + azul = Cian
• Rojo + azul = Magenta
• Rojo + verde = Amarillo
• Rojo + azul + verde = Blanco

COLORES PRIMARIOS EN EL PIGMENTO (CMY)

En la síntesis sustractiva, los tres colores primarios son la tríada cian - magenta - amarillo, conocidas igualmente por sus siglas CMY (del inglés Cyan, Magenta, Yellow); su mezcla en partes iguales (sustracción) da origen a tonalidades grises oscuras, las cuales tienden -en el modelo ideal- al negro. La mezcla de los colores primarios da los siguientes resultados ideales en la síntesis sustractiva:

• Magenta + amarillo = Rojo
• Cian + amarillo = Verde
• Cian + magenta = Azul
• Cian + magenta + amarillo = Negro