- ¿Qué es el Pop Art?
El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages...etc.
- ¿Dónde y cuándo tiene su origen y cuál es su propuesta para el mundo artístico?
- Este movimiento irónico de pintura, surge en 1960 en Norteamérica.
- Procura ser comprendido por todo el mundo y que se esfuerza por mostrar una estética popular.
- Contornos claros, colorido variado y fuerte y ausencia de grandes mensajes.
- ¿Quiénes son sus primeros representantes?
- ANDY WARHOL
- Artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
- Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos".
- Fue personaje polémico durante su vida algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas.
- Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.
- ROY LICHTENSTEIN
- Fue un destacado americano artista pop . En 1960 sus pinturas se exhibieron en la Galería Leo Castelli en NY y junto con Andy Warhol , Jasper Johns , James Rosenquist y otros se convirtió en una figura destacada en el nuevo movimiento artístico.
- Su trabajo se define la premisa básica del arte pop mejor que cualquier otro a través de la parodia.
- Su trabajo fue fuertemente influenciado por la publicidad popular y el cómic de estilo.
- Él mismo se describe el arte pop como, "la pintura no" americano ", pero en realidad la pintura industrial".
- RICHARD HAMILTON
- Fue un británico pintor y collage artista. Sus 1.956 collage , "¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?" , producido por el "This is Tomorrow" de exposiciones de la Agrupación Independiente en Londres.
- Es considerado por los críticos e historiadores como una de las primeras obras de arte pop.
- DAVID HOCKNEY
- Es un artista inglés, que vive en Los Ángeles, California.
- Es un importante contribuyente del Pop Art inglés de los años 1960. Pintor, ilustrador, dibujante y escenógrafo es considerado uno de los artistas más influyentes del s. XX.
- El uso de colores intensos y planos junto al dominio de la composición dan a su obra la brillantez de las mejores producciones Pop. La homosexualidad se convierte en uno de los principales ejes temáticos de su obra.
- GEORGE SEGAL
- Norteamericano pintor y escultor asociado con el Pop Art movimiento. Fue presentado con una Medalla Nacional de las Artes en 1999.
- Sus obras más conocidas son las figuras de tamaño natural elenco y el cuadros las cifras habitadas.
- Segal fue pionero en el uso de yeso vendas (yeso impregnadas con tiras de gasa diseñada para la fabricación de yesos ortopédicos ) como medio escultórico.
- Estas formas no fueron usados como molde, el depósito propiamente dicho se convirtió en el final de la escultura, incluso la textura áspera de las vendas.
- Segal empezó a pintar ellos, por lo general en brillante blanco y negro los colores. Con el tiempo comenzó a tener la forma final en bronce, a veces patinado blanco para parecerse a la original en yeso.
- Cifras Segal había un mínimo de color y detalle, lo que les daba un fantasmal, melancólico aspecto.
- En las grandes obras, una o más figuras fueron colocadas en ambientes anónimos, por lo general urbanos, tales como una esquina de la calle, autobús, o la cena.
- Selecciona un referente que te agrade más y analiza la obra describiendo las formas, colores que constituyen la obra. Además investiga el contexto histórico del artista seleccionado.
Autor: Andrew Warhola [Andy Warhol] (1928-1987)
Fecha: 1964
Estilo: Pop Art. Pintura del siglo XX
Técnica: Serigrafía sobre lienzo
Las creaciones del pop art parodiaban, adoptaban y capitalizaban los símbolos del consumismo, el éxito y la fama, así como la cultura de masas.
Uno de los cuadros más conocidos de Warhol es la reproducción de múltiples imágenes de la fotografía de Marilyn Monroe -sex-symbol e inalcanzable diosa del cine-,coloreada sin atención al detalle y con tonos planos y extremados.
Esta obra se encuadra en una serie de litografías que creó a principios de los años sesenta (Liz Taylor, James Dean, bote de sopas Campbell, botellas de Coca Cola, Mickey mouse, etc.).
Todos ellos son símbolos de la sociedad de consumo sin significado, no esconden ningún sentido oculto como tampoco hay denuncia. Warhol sólo reflejaba la apariencia de las cosas, no juzgaba, no opinaba, no tenía nada que decir.
"La misma cara de la famosa Marilyn retratada en serie resaltaba la superficialidad y banalidad de la fama"
